Deine Kamera ist zu gut und auch wenn mir jetzt wohl einige widersprechen haben die technischen Möglichkeiten der letzten Jahre zu einer Veränderung geführt, die nicht immer positiv ist. Alle Möglichkeiten zu haben kann auch dafür sorgen, dass deine Fotos langweilig und technisch zu perfekt aussehen. Lass uns also gemeinsam „schlechtere“ Fotos machen.
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Warum technische Perfektion manchmal schadet
Das Problem fiel mir auf, als ich gerade eine Hochzeit bearbeitet habe. Wie gewohnt habe ich Bilder mit hohem ISO-Rauschen genommen und sie mit der KI-Entrauschung von Leitrum bearbeitet. Das Rauschen war weg – super, oder? Ja, aber nicht nur das Rauschen verschwand, sondern leider auch das, was das Bild lebendig gemacht hat. Die Seele, der Charakter, der das Foto einzigartig macht, war plötzlich weg.
Ich nenne es bewusst Charakter, um nicht zu spirituell zu klingen, aber genau darum geht es: Jedes Bild hat einen eigenen Charakter, der durch technische Perfektion oft verloren geht. Moderne Objektive verursachen keine Lensflares mehr, obwohl wir diese manchmal gerne in unseren Bildern hätten. Kameras können heute im RAW-Format die Belichtung hoch und runter regeln, sodass alles, was dunkel war, plötzlich hell erscheint und umgekehrt. Aber wo bleibt der Kontrast? Den haben viele Bilder irgendwie verloren.
Alles ist überscharf, immer 300 % perfekt. Und das ist genau der Punkt, an dem viele Fotografen, mich eingeschlossen, anfangen, diese Überperfektion bewusst zu zerstören. Denn Fotografie ist mehr als technische Brillanz – es geht um Emotionen, um das Einfangen von Momenten, die nicht perfekt, aber echt sind.
🎞️ Bewegung als kreatives Werkzeug für unscharfe Fotos
Fangen wir mit einem der einfachsten, aber wirkungsvollsten Tricks an: Bewegung. Unscharfe Hochzeitsfotos sind immer mehr zum Trend geworden, und das aus gutem Grund. Ein bewegtes Motiv kann durch Unschärfe besonders lebendig wirken – und genau das wollen wir erreichen.
Was bringt dir die coolste Bewegung, wenn alles eingefroren und wie totgeblitzt aussieht? Nichts. Wir wollen die Bewegung zeigen, und dafür brauchen wir Unschärfe. Aber wie erreichst du das? Ganz einfach: Es gibt drei Wege, ein verwackeltes Foto zu bekommen:
- Der Fotograf bewegt sich mit dem Motiv: Das nennt man Panshot oder im Deutschen Mitzieher. Hier bewegst du die Kamera von links nach rechts (oder umgekehrt) synchron mit deinem Motiv. Ich empfehle, mit einer Belichtungszeit von etwa 1/50 Sekunde zu starten und dich dann an die Geschwindigkeit des Motivs anzupassen. Das funktioniert super bei laufenden Personen, Autos oder allem, was sich seitlich bewegt.
- Das Motiv bewegt sich: Hier verlängerst du die Belichtungszeit auf etwa 1/30 Sekunde oder länger. Wichtig ist, dass du die Blende schließt, damit das Bild nicht überbelichtet wird. Experimentiere ruhig ein wenig mit der Belichtungszeit. Ein nachführender Autofokus ist hier sehr hilfreich, besonders wenn du im Serienbildmodus fotografierst. Sei dir aber bewusst, dass der Fokus nicht immer perfekt sitzen wird und du wahrscheinlich viele unscharfe Fotos bekommst – das ist aber okay, denn es geht um den Moment und nicht um 100 % Schärfe.
- Der Hintergrund bewegt sich: Du kannst auch stehen bleiben und den Hintergrund in Bewegung zeigen. Das geht zum Beispiel vor Zugstellen oder Autos. Das Hauptmotiv steht still, während die Umgebung unscharf wird. Für solche Fotos reichen oft schon Belichtungszeiten um 1/20 Sekunde.
Wenn dir das alles zu viel Bewegung ist, kannst du auch dein Modell bitten, den Kopf still zu halten und nur den Körper zu bewegen. Schon kleine Bewegungen der Arme oder des Oberkörpers können viel Dynamik ins Bild bringen, während der Kopf scharf bleibt.
🎨 Rauschen: Ein unterschätzter Charaktergeber
Jetzt kommen wir zu einem weiteren Thema, das immer mehr in der Diskussion steht: Rauschen. In der Werbung, in Videos und Tutorials hört man ständig, dass Bilder rauschfrei sein müssen. Es gibt kaum jemanden, der das Gegenteil behauptet. Mit neuer KI-Technik wird das Rauschen komplett entfernt, und das Bild sieht auf den ersten Blick sauberer aus. Aber ist das wirklich immer besser?
Ich finde, Rauschen hat eine ganz eigene Art von Charakter. Klar, du kannst in der Bildbearbeitung künstlich Rauschen hinzufügen, aber das fühlt sich nicht so echt an wie das natürliche Rauschen aus der Kamera. Das lässt sich einfach nicht 1:1 reproduzieren. Rauschen gehört für mich zu einem Bild dazu, es macht den Moment realer und gibt dem Foto eine gewisse Authentizität.
Ich will hier niemandem auf die Füße treten, der analog fotografiert oder mit Film-Simulationen arbeitet – das ist völlig in Ordnung und macht Spaß. Aber ich möchte dich ermutigen, das Entrauschen nicht blind zu übernehmen. Manchmal sieht ein leicht verrauschtes Bild einfach cooler und echter aus. Es muss nicht immer alles 300 % clean und perfekt sein.
🌗 Kontrast: Weniger ist manchmal mehr
Und zu guter Letzt noch ein Wort zum Kontrast. Heutzutage ist es ja fast Standard, dass jedes Bild perfekt ausgeleuchtet und in der Nachbearbeitung aufgehellt wird. Manchmal denke ich mir: Muss ich wirklich alles aufhellen? Muss ich wirklich jeden Schatten sichtbar machen? Früher, als Filme noch analog waren, war das ganz anders. Dort mussten nicht alle Details perfekt sichtbar sein. Manchmal sah man nur Silhouetten oder starke Schattenkanten – und genau das machte den Reiz aus.
Heutzutage ist alles oft für Greenscreens optimiert: Weiches Licht, keine harten Schatten, alles gleichmäßig ausgeleuchtet. Das kann zwar schön aussehen, aber oft fehlt dabei eben der Charakter und die Tiefe. Ich möchte dich dazu anregen, mal auszuprobieren, ob es nicht auch okay ist, wenn im Bild nicht alles perfekt erkennbar ist oder wenn manche Details nur angedeutet werden.
Fotografie ist mehr als technische Perfektion – es ist Kreativität. Manchmal macht gerade das Unperfekte ein Bild besonders und lebendig.
❓ FAQ: Die häufigsten Fragen zur Kunst der unscharfen Fotos
Wie stelle ich die richtigen Belichtungszeiten für unscharfe Fotos ein?
Das hängt vom Motiv und der Bewegung ab. Für Mitzieher starte mit etwa 1/50 Sekunde und passe dich an die Geschwindigkeit an. Für bewegte Motive kannst du mit 1/30 Sekunde oder länger experimentieren. Wichtig ist, die Blende zu schließen, um Überbelichtung zu vermeiden. Probieren geht hier über Studieren!
Muss ich immer auf perfekte Schärfe achten?
Nein! Gerade bei bewegten Motiven und unscharfen Fotos geht es darum, den Moment und die Dynamik einzufangen. Ein bisschen Unschärfe macht das Bild lebendiger und authentischer.
Wie gehe ich mit Rauschen in meinen Fotos um?
Rauschen ist kein Feind, sondern kann deinem Bild Charakter verleihen. Nutze Entrauschung mit Bedacht und überlege, ob das natürliche Rauschen vielleicht genau das ist, was deinem Bild Seele gibt.
Warum sollte ich nicht alles in der Nachbearbeitung aufhellen?
Manchmal macht gerade der Kontrast und die Schatten ein Bild spannend. Nicht alles muss perfekt ausgeleuchtet sein. Weniger ist oft mehr – probiere aus, ob deine Bilder mit mehr Kontrast und Schatten nicht vielleicht sogar besser wirken.
Wie kann ich Bewegung im Hintergrund kreativ nutzen?
Steh still und lass den Hintergrund durch längere Belichtungszeiten verschwimmen. So entsteht ein spannender Kontrast zwischen einem scharfen Motiv und einem dynamischen, unscharfen Hintergrund.
Fazit 🎯
Technischer Fortschritt in der Fotografie ist großartig, aber manchmal macht uns die Perfektion auch einen Strich durch die Rechnung. Unscharfe Fotos, Rauschen und Kontrast sind keine Fehler, sondern kreative Werkzeuge, die deinen Bildern Charakter und Seele verleihen. Trau dich, die perfekte Schärfe und das rauschfreie Bild mal loszulassen und probiere aus, wie du mit Bewegung, Rauschen und Kontrast spannende, lebendige Fotos kreierst.
Fotografie ist mehr als Technik – es ist Kunst, Emotion und Kreativität. Also schnapp dir deine Kamera und fang an zu experimentieren!
Bis zum nächsten Mal,
Matthias Butz
